[ Amazon ] ISBN 978-4-09-183778-3, \1400
本書に収められている「マグリットの石」(P.239)，最後の台詞が昔読んだものと違っているような気がする。「マグリットの石」に押し潰された主人公にかけられる無慈悲な野次馬の言葉は「ヒキガエルみたい」というものだった筈なのだが，本書では「まるで岩にでもつぶされたみたい」と，より穏当なものになっている。・・・といってもワシの曖昧な記憶では，ということなので，単なる勘違いなのかもしれないが，しかし，あまり良い気分はしないのである。
藤子不二雄Aのブラックユーモア短編は何度か編み直されている。今回は「画業60周年」と銘打っての読みやすいA5サイズ，値段相応の適度なボリューム（436ページ）という単行本形式なので，定価がちと高いのは玉に瑕だけど，紙質も良いので，保存用としても申し分ない。このあと続刊が何冊続くのかは不明なれど，少なくとも今月(2011年4月)28日には2冊目の「無邪気な賭博師」が出るようなので，2冊以上であることは間違いない。「笑ゥせぇるすまん」や「魔太郎がゆく」のような長編シリーズものとは別系統の秀作をおさえそこなったと思われる向きは是非ともこの機会に入手されたい。
「ブラックユーモア」の定義は人それぞれ異なっているのだろうが，ワシはいつも阿刀田高「恐怖コレクション」（新潮文庫）に納められている「ブラック・ユーモア私論」で引用されているフロイトの解釈を思い出す(P.199)。
そもそもフロイトは，ユーモアというものを（ブラック・ユーモアと言い換えてもいいのだが）”苦痛によって余儀なくされる精神的消耗の節減を目指す思考の一形式”と考えていた。
つまり，苦痛によって人間の精神は一定のダメージを受ける。そのダメージをできるだけ少なくするように，あらかじめ（あるいは事後に）講ずる防衛手段，それがユーモアである，ということだ。
阿刀田高のエッセイは，池上彰並にかみ砕いた分かりやすい古典文学等の解釈で有名だが，この「ブラック・ユーモア私論」でも，上記のフロイトの解釈をより丁寧に解説している(P.203)。
そもそも笑いというものが，なんらかの意味で精神のゆとりの産物である。
悲劇の渦中にある人間は笑うことができない。
だから笑えるようになれば，悲劇を客観視し始めた証拠なのだが，人間はいつの頃からかこの心理作用を逆手に利用することを覚え，悲劇の中でも無理に笑えば，おのずとそこにゆとりが生まれるという方法を会得した。
なんとか心理的に恐怖を軽減したいという欲求と，この方法とが結びついたとき，そこに黒いユーモアが誕生した，と言っても過言ではあるまい。
この私論は，漫才ブーム華やかな頃，ビートたけしが「赤信号，みんなで渡れば怖くない」という毒のあるギャグで売り出し中の時代に書かれたもので，たけしが生み出したこれらの毒，阿刀田言うところの「ブラック・ユーモア」の紹介から始まっている。たけしのギャグのどの辺がこのブラックユーモアの効用，つまり「心理的に恐怖を軽減」できるものなのかという結論については文庫本を読んでもらうとして，ワシが一番気になるのは藤子不二雄Aのブラックユーモア短編群がこの定義に当てはまるものなのかどうか，ということなのである。
ワシは藤子不二雄を構成するF（藤本弘）成分もA（安孫子素雄）成分のどちらも大好き，というより，それらをアニメとかコロコロコミックスから吸収しながら育ってきた世代なので，精神を構成する中核に据え付けられているのである。故に，F先生のSF短編集も，このA先生のブラックユーモア短編集も折に触れて読んでいる。リイシュー版が出るたびに，何度も何度も再読しているのである。
本書に納められている短編群は，割と初対面というものが多いのだが，それでも「黒ィせえるすまん」や「ひっとらぁ伯父さん」シリーズ，海外カジノでオケラシリーズ(今名付けた)，「ブレーキふまずにアクセルふんじゃった」，「北京填鴨式」，そして「マグリットの石」，これらの作品群は既読，それも繰り返し読んだ部類である。ワシは血なまぐさいリアルな描写のホラーが苦手なのだが，ファンタジーまで昇華したものは割と好む方である。江戸川乱歩しかり，乱歩作品を漫画化した丸尾末広しかり，そしてこの藤子不二雄A作品もしかり，である。
藤子A作品のブラックユーモア短編は，ちんちくりんで丸っこい，いかにも児童漫画然としたキャラクターなのに，所々，写真を白黒のコントラストをきつくしてゼロックスコピーしたようなリアルなコマが挿入されることによって，重苦しくも不思議な味を演出している。野暮ったい，とも言えるかもしれない。新しい世代のスピーディーでスタイリッシュな漫画作品が生み出される時代になっても，いや，そういう時代であるからこそ，この野暮ったさが魅力になっているとも言える。そしてこの野暮ったい作品には，世間的にはいじめの対象となる，気弱で内心鬱々としたものを抱えている主人公達が多く登場し，野暮さをさらに増幅させる。そして主人公の多くは内心の鬱屈をバネとして，間違った方向に跳躍してしまうのだ。しかし方向はともかく，その「跳躍」っぷりには共感してしまうことが，少なくともワシにはよくあるのだ。海外でギャンブルにのめり込んでオケラになったり，普段から邪険にされている人間に復讐したくなったり，そんな様が野暮と言われるほど分かりやすくユーモラスに描かれることによって，ワシも含めた読者の内側に「おのずとそこにゆとりが生まれる」ようなのである。やはり藤子A作品は阿刀田高が定義する「ブラック・ユーモア」に当てはまるものなのである。
「マグリットの石」もそうだ。浪人して一人暮らしの陰気な青年が古本屋でマグリットの画集に嵌まる。そこに描かれた一枚の絵に彼は魅了されるのだ。それが空中に浮かぶ巨大な岩を描いたシュールな作品，それが「ピレネーの城」。海上に浮遊する巨大な縦長の岩，そこには城が乗っている，というもの。彼はその不思議な岩に魅了され，ついには・・・というストーリーである。不安定な立場から心理的に追い込まれていく人間が救いを求めた先がこのピレネーの城を頂く「マグリットの石」ということになる。まさしくブラックな笑いを求めるにふさわしいシチュエーションではないか。
だからこそ，彼はこの岩に押し潰されて死ぬべきだったのである。そして，「ヒキガエル」のようにみっともなく他人から嘲笑されるべきなのである。誰からも顧みられず，寂しく，しかもとびっきり醜く死ぬべきだったのだ。それでこそ，ブラックユーモアの「効用」は最高に高まるのだ。藤子Aはブラックユーモアの本質を理解し，それ故に良識を持つ人達が眉をひそめる台詞を最後に選んだのだ。いや，そうでなくてはならないのだ。
より穏当な台詞に置き換えられた「マグリットの石」は，それ故にブラックユーモアの「効用」を減じてしまった。ワシにとってはそれが残念なのであるが，ひょっとしたらそれはワシの単なる勘違いなのかもしれない。しかしそれが勘違いかどうかは問題ではないのだ。「あまり良い気分がしない」こと自体が，「黒いユーモア」を求めてしまうワシの精神の有り様を映し出したものであり，最後の台詞が主人公にとってより残酷なものであることを欲してしまうほど，「心理的な恐怖」を抱えていると言えるのである。